吴长江作品上海展“高原之魂”

      “高原之魂”吴长江作品展于2012年10月21日下午在上海美术馆隆重揭幕，展览集中展出了吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅，本次展览既是对吴长江艺术创作的历史性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。在开幕仪式中，吴长江向上海美术馆捐赠了三幅作品作为美术馆馆藏，为美术馆收藏事业贡献了一份力量。同时，此次展览也是上海美术馆搬迁前举办的最后一次个展，具有非常重要的历史意义。

“高原之魂”吴长江作品展 开幕式现场 上海美术馆

中央美术学院教授 吴长江致辞

       吴长江三十多年一直坚持走自已的艺术道路。他在《高原的召唤》一文中提到：“青藏高原的文化中充满神秘和未知的文化氛围，它诱使我们去寻找，直到找回画家自己的灵魂，最终找到属于自己的‘西藏精神的表达语言’。青藏高原之旅使我渐渐地感悟到深入于藏民族的精神世界中有一种永恒的生命活力，他们的文化与自然的融和，人类的真、善、美、丑恶观，在宗教、文化和艺术中具有人格化的人性精神和去恶扬善的精神气度，这些都是艺术要表现的真正有价值的东西。”吴长江之前表现的是真实的西藏，近十年开始表现心中的西藏。正是基于对高原文化的神往和无比的热爱，使他创作出的高原人更加接近真理。

       而2012年10月20日早上举行的吴长江艺术研讨会，集结了国内20余位全国著名美术家和理论家共同参与，探讨吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。以下为研讨会部分嘉宾研讨的主要内容。

薛永年(中央美术学院教授、中国美术家协会美术理论委员会主任)

　　吴长江先生以写实的方式表现高原精神，尽管表现的是普通生活，但“形象大于思考”，他画当代超越当代，画青藏高于青藏。

　　范迪安(中国美术馆馆长)

　　吴长江先生是一位始终坚持艺术道路的艺术家，他建立自己的艺术基地给我们很多启发，每个艺术家要根据自己的素质找到自己适合的艺术基地。他始终坚持语言的探索，从其他艺术中吸取所需，如唐卡艺术，中国画的线条、留白等。此外，他的艺术也是时代精神的表达。

　　陈燮君(上海博物馆馆长)

　　吴长江先生作品是时代感的现实主义，是生命意义的表达，展示了对中国气派的追求。

　　梁江(中国美术馆副馆长)

　　吴长江作品具有三大贡献，分别表现在艺术取向、艺术创作和形式语言。他的艺术具有质朴、坚实而灵动的艺术个性。

　　毛时安(上海市政府参事室参事)

　　吴长江的作品表现了缺失的高原精神，注重表现人物眼神的渴望，从眼神中读到了对生活、信仰的渴望。

　　杭间(中国美协理论委员会副主任)

　　从长江先生的作品中看到了有别于八十年代对边地民族的表达，而具有文学抒情的表达。在创作上融汇了速写的技巧，对线条使用具有构成性的表现特色。

　　吴为山(中国艺术研究院美术研究所所长)

　　吴长江先生作品是在人与大自然之间建构单纯的艺术精神，以写生为基础，进行诗性的表现，与永恒有关。作品很强的时代性，广泛融合各种绘画、生活、文化内容，使作品具有包容力和强大的张力。

　　李一(《美术观察》主编)

　　一个艺术家能在雪域高原完成艺术之梦是幸福的，他在高原找到了艺术的突破口，打破了艺术、自然、生活之争，用写生转到写意的方式，表现善良质朴的人性，净化观众的心灵。”

　　郑工(中国艺术研究院美术研究所副所长)

　　吴长江作品有很重要的特点，他采用单一的人物形象记录民族的历史文化，是当今对片段和整体的探索。从图像学中，可以从人物形象解读个体与群体的关系。他返回绘画原本意义，关注描绘对象的常态。

　　王宏建(中央美术学院教授)

　　艺术家要关注自己独特的艺术语言，长江通过他独特的生活体验用自己的艺术语言表现，其素描是科教式的范本。”

　　朱国荣(上海美协副主席)

　　吴长江找到了最单纯的形式即肖像，从他个人的本质、生活经历、精神面貌来画西藏，是对现实主义的拓展。他融合中国画线条、西洋素描和平面色彩三种表现。也希望以后对色彩如何更好表现线条灵活性进行更多探索。”

　　徐虹(中国美术馆学术部副主任)

　　他并不是学院写实主义，而已经连接了人与现实的感情，在思想、精神、形式方面高度统一。柔软而有秩序的线条，使作品在写实中有抽象的安排。他对写实的方法和当代人思想的表达具有启示意义。

　　殷双喜(《美术研究》杂志副主编)

　　吴长江作品提出了一个肖像艺术的问题，当今许多画家是整容专家，而吴长江的肖像恢复了人的本质，重现人的质朴。他以艺术的方式表现人类历史的记忆。